高中音乐教案：《钟》

http://zhejiang.hteacher.net 2023-04-23 13:49 浙江教师招聘 [您的教师考试网]

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一、教学目标

【情感态度与价值观】

通过学习《钟》，感受音乐与生活的联系，拓宽音乐文化视野提高音乐的审美能力。

【过程与方法】

完整而充分的聆听乐曲，运用合作、探究的方式，学生能够进一步提升音乐欣赏能力，感受作品背后的人文内涵。

【知识与技能】

认识作曲家李斯特，并能够逐步分析作品的结构与特点。

二、教学重难点

【重点】

能够逐步分析作品的结构与特点。

【难点】

认识作曲家李斯特。

三、教学过程

(一)创设情境，导入新课

同学们，在我们的生活中充满了各种各样奇妙的声音，你听过哪些有趣的声音?请用人声、乐器或者其他发声材料模仿自然界、生活中的声音。学生自由发言。教师继续追问，大家知道钟表的声音是什么样的吗?谁能来模仿一下?学生自由发言，教师评价并总结，音乐和我们的生活是息息相关的，音乐源于生活，但高于生活，让我们一起来听一听作曲家李斯特是如何用音乐来模仿钟声的。

顺势导入新课《钟》。

(二)新课教授

1.教师播放乐曲，并设问，这首乐曲的速度是什么样的?学生自由发言，教师评价并总结，这首乐曲的速度为快板。

2.复听歌曲，并设问，这首乐曲是用什么乐器模仿钟声的?音色有什么样的特点?学生自由发言，教师总结，用钢琴的高音区演奏音色清脆，轻盈。教师介绍乐曲的创作背景，1831年3月李斯特在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后，对他精湛高超的创作和演奏技艺惊叹不已，决心要成为钢琴上的帕格尼尼。翌年他创作了全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》。《钟》即以此曲为基础而写成。

3.教师播放乐曲并设问，乐曲可以分为几段?学生自由发言，教师总结这乐曲基本上采用三段体曲式。由于运用了多次主题变化和反复，因此也具有变奏曲和回旋曲的特点。

4.分段听赏音乐作品。

(1)分析第一段

①聆听第一段，这段音乐有什么样的特点?(乐曲一开始，经过简练的前奏，很快在高潮音区出现了“钟的主题”钢琴高音区清脆悦耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显。)

②带领学生跟随音乐敲击钟声主题的节奏。

(2)分析第二段，这段音乐有什么样的特点?与第一段有什么区别?(主题继续用钢琴高音区的音色特点，奏出了不同节奏的钟声。这两个主题交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。)

②带领学生跟随音乐敲击钟声主题的节奏。

(3)分析第三段，这段音乐和前面的哪一段相似?有什么样的特点?(第一段相似，因此第三段也是再现段，乐曲运用舞曲的体裁特点，在热烈欢快的歌舞气氛中结束。)

5.完整的聆听体会乐曲的节奏变化。

6.教师伴随《钟》的音乐介绍曲作者李斯特，弗朗茨·李斯特1811年10月22日生于匈牙利雷汀，幼年即为神童，9岁时举行第一场钢琴独奏会。1821年去维也纳，随萨列里与车尔尼学习。1823-1835年住在巴黎，与柏辽兹和肖邦以及文学界、绘画界名流交往。他享有风格趣味华丽非凡的钢琴炫技大师的声名，盛极一时。1860年起住在罗马艾斯特庄园，1865年接受低品神职而成为李斯特神父，这一时期创作许多宗教音乐，包括《圣伊丽莎白轶事》和《基督》。

1869年起，往返于罗马、魏玛和布达佩斯三地之间，其风流韵事仍为全欧洲的话柄。最后5年致力于教学工作，门生中有西洛蒂、拉蒙德和魏因加特纳等人;同时，创作进入重要的新阶段，每首作品的和声都有重要创新，如《愁云》和《死神恰尔达什》，预示了德彪西的“印象主义”。

1886年75岁生日巡回演出，重访巴黎和伦敦，同年在德国拜罗伊特因肺炎发作，在女婿瓦格纳家中去世。

(三)拓展延伸

1.教师播放帕格尼尼小提琴曲《钟》，分小组讨论与钢琴所演奏的异同。

2.分小组，根据生活中的音响编创一小段音乐旋律。分小组展示，教师评价。

(四)教师小结

我们今天学习了钢琴作品《钟》，认识了作曲家李斯特，感受到生活中声音的美妙，音乐就是将几个不同的音符巧妙的连接起来,就组成了不同的灿烂之章，音乐与我们的生活是密切相关的,它不以地域而存在,也不以时间而消亡,它弥漫于天地间,参透于人群里。希望同学们在课下能够多留意我们身边的声音，也能够将它们变成美妙的音符。

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